Ana Woolf
Actuación
Diego Coran Oria
Actuación
Julio Baccaro
Actuación
Roberto Peloni
Actuación
Ana Woolf - Actuación

Argentina con residencia durante más de 13 años en Dinamarca, Francia e Italia. Integra el staff de colaboradores internacionales del Odin Teatret (dirigido por Eugenio Barba, Dinamarca). Actriz-pedagoga y directora teatral. Desarrolló un entrenamiento personal basado en técnicas orientales y ritmos latinoamericanos a partir del estudio de la Antropología Teatral (ISTA International School of Theatre Anthropology). Conduce seminarios en Europa, Asia y Latinoamérica. Dirige y colabora con compañías europeas y argentinas. Voix Polyphoniques (Francia), Grenland Freteater (Noruega), Teatro di Nascosto (Italia), Voix de Femmes (Bélgica); Teatret Om (Dinamarca), Teatro do Encontro (Caxias do Sul-Brasil) etc. Co-fundadora y directora artística de Magdalena 2da Generación, Red latinoamericana de mujeres en el arte contemporáneo. Autora de artículos de reflexión sobre el Teatro, publicados en diferentes Revistas Teatrales: Cuba, Argentina, Dinamarca, Nueva Zelandia, Gales, UK. Traductora al español de diversos libros y artículos escritos por Eugenio Barba – Julia Varley- Iben Nagel Rasmussen etc.-desde 1999 hasta la actualidad.

Diego Coran Oria - Actuación

Actor, docente y autor, es director de Random Creativos. Se ha formado con destacados maestros entre ellos Santiago Doria, Norman Briski, Conservatorio Nacional, Ruben Viani y en la actualidad junto a Julio Chavez. En el año 2003 ingresa a la Escuela de Comedia Musical Fundacion Julio Bocca-Ricky Pashkus donde obtiene su diploma luego de cuatro años. Adquiere experiencia en Danza, Canto y acentúa su veta Teatral. En televisión se ha destacado como actor en "Patito Feo" en el rol de Eugenio Barcarolli. También ha participado en "Todos contra Juan", "Son de Fierro", "Casi Angeles", "El Codigo Rodriguez" - "Casados con Hijos" - "Culpables de este Amor" - "Rebelde Way" entre otros. Realiza como protagonista el film "Postal" bajo la dirección de Nicolás Nubile. Desde el año 2002, maestro de teatro en diferentes instituciones y colegios; donde promueve la autogestión y crea sus propios espectáculos. Autor y Director de "La Parka... El Musical" estrenada en el año 2006 en el Teatro Maipo Club y "Alicia en Frikiland". Se ha destacado en roles de asistencia de dirección junto al director Ricky Pashkus, en los espectáculos "Houdini, el musical" y "Los Productores" junto Guillermo Francella y Enrique Pinti y cómo Asistente de Dirección y Stage Manager en la obra "The Pillowman".

Julio Baccaro - Actuación

Actor, autor, docente y director teatral de larga trayectoria, reconocido también como funcionario cultural en distintas épocas. Dio inicio a su carrera profesional luego de haber realizado estudios en los institutos de Teatro de la Universidad de la Plata, primero y de Buenos Aires después. Recibió becas para perfeccionamiento en España (Universidad Complutense e Instituto de Cultura Hispánica de Madrid) e Italia, con el auspicio del Fondo Nacional de las Artes (Scuola del Piccolo Teatro de Milano). Su labor como director teatral se materializa a partir de los años 70, desarrollándose desde entonces en forma ininterrumpida. Entre sus puestas, que incluyen géneros tan diversos como la comedia costumbrista argentina, los clásicos universales, la comedia musical o los clásicos contemporáneos deben destacarse: "Flores de acero", "Elvira", "Narcisa Garay, mujer para llorar", "Matinatta", "La dama duende", "Las obreras", "Crónica de un secuestro", "Sor-presas" , "Locas por el biógrafo", "Casa con dos puertas mala es de guardar", "Mi Buenos Aires de entonces", "Justo en lo mejor de mi vida", "La muerte de un viajante", "El día que me quieras", etc. Fue distinguido como director con los premios Moliére, María Guerrero, Florencio Sánchez, Estrella de Mar, Crítica de Rosario por las obras ("El Taller", "La muerte de un viajante", "Gracia y Gloria", "La tiendita del Horror", "El primero"). Así como por "1789" y "Tamara" recibió los premios más importantes del espectáculo teatral argentino.

Roberto Peloni - Actuación

Como actor “El Cabaret de los hombres perdidos”, “Hugo de oro”  Dir. de Lia Jelin. “Hugo” como mejor actor y mejor adaptación de libro y letras. Es actor y productor en "Random creativos" creadores de las multipremiadas “La Parka”, “De Gira en La Farruka” y “Alicia En Frikiland”. Integra “Objetos maravillosos” de Hugo Midon y Carlos Gianni que le otorgó el premio “Hugo” como mejor actor en teatro infantil. Estrenó la versión Argentina de “Anda Jaleo” con textos de Federico García Lorca junto a Nacho Gadano y el actor español Alain Kortazar “El Burgues Gentilhombre" de Moliere junto a Enrique Pinti en el TGSM, "Sweeney Todd" (Adolfo Pirelli) junto a Julio Chavez Y Karina K con dirección de Ricky Pashkus y Alberto Favero. "La Bella y La Bestia", "El fantasma de la Opera ", "Los Productores "  Enrique Pinti y Guillermo Francella,  "Dorian Gray" y "Las Mil y una Noches" Cibrian-Mahler Teatro Opera durante 2004. Como Director “Monos con navaja” Luis Saez La ratonera. “Gravedad” y “Grave” de Sergio Bizzio en El Cubo y actualmente “Mundo Redondo” en El Metodo Kairos.

Sol Molina
Adolescentes
Samanta Pereyra
Adolescentes
Marina Ruiz
Apreciación de la música
Marcela Perrone
Audio
Sol Molina - Adolescentes

Se formó en el Conservatorio de Música de Morón "Alberto Ginastera" en la carrera de profesorado de piano y es egresada de la carrera de Intérprete de Comedia Musical en Academias Proscenio. Estudió canto con destacados maestros como Mirta Arrúa Lichi, Irene Burt, Estela Leiva y Diana Pereyra y teatro con James Murray, Omar Pachecho, Diego Corán Oria, Julio Baccaro y Ana Woolf. Se ha formado con destacados maestros entre ellos Santiago Doria, Norman Briski, Conservatorio Nacional, Ruben Viani y en la actualidad junto a Julio Chavez. En el año 2003 ingresa a la Escuela de Comedia Musical Fundacion Julio Bocca-Ricky Pashkus donde obtiene su diploma luego de cuatro años. Adquiere experiencia en Danza, Canto y acentúa su veta Teatral. En televisión se ha destacado como actor en "Patito Feo" en el rol de Eugenio Barcarolli. También ha participado en "Todos contra Juan", "Son de Fierro", "Casi Angeles", "El Codigo Rodriguez" - "Casados con Hijos" - "Culpables de este Amor" - "Rebelde Way" entre otros. Realiza como protagonista el film "Postal" bajo la dirección de Nicolás Nubile. Desde el año 2002, maestro de teatro en diferentes instituciones y colegios; donde promueve la autogestión y crea sus propios espectáculos. Autor y Director de "La Parka... El Musical" estrenada en el año 2006 en el Teatro Maipo Club. Actualmente en gira por las provincias argentinas. Se ha destacado en roles de asistencia de dirección junto al director Ricky Pashkus, en los espectáculos "Houdini, el musical" y "Los Productores" junto Guillermo Francella y Enrique Pinti. Actualmente se desempeña como Asistente de Dirección y Stage Manager en la obra "The Pillowman" donde trabaja junto a Pablo Echarri, Carlos Belloso, Carlos Santamaria y Vando Villamil bajo la direccion de Enrique Federman y producción de Daniel Grinbank.

Samanta Pereyra - Adolescentes

Estudio en la Escuela Nacional de Danzas Aida Victoria Mastrazzi, obteniendo el título de Maestra Nacional de Danzas clásicas y Modernas. Actualmente se encuentra estudiando el Profesorado de Educación Especial en el ISPEE. A nivel artístico se formó con destacados maestros: Clásico: Alfredo Gurquel, Raúl Gatto, Estudio Black (México) Jazz: Manuel Vallejos, Gustavo Zajac, Ana López, Daniel Fernandez, Dario Petruzzio, Estudio Black (México), Guillermina Diaz (México) Hip-Hop: -Milo Levell, Mariel Abraham, Carolina Amaya, Estudio Black, Profesor Chava (México) Canto y Teatro: Marta Velásquez. Como Bailarina trabajo en Teatro (High School Musical – La gira; Casi Ángeles; Opera “La belle Helene”  - Teatro Avenida; Lazy Town – Gira; etc), Televisión (Casi Ángeles; Canta Conmigo Argentina; Disney Channel), Cine (High School Musical, la película – Argentina y México, además de formar parte del staff de bailarines en eventos para las productoras, Bam y Eurinome entre otras. También realizo trabajos como coreógrafa, para eventos sociales, lanzamientos de Nike, y Disney Channel. Como asistente de coreografía para la serie de Disney Channel “Peter Punk”.

Marina Ruiz - Apreciación de la música
Marcela Perrone - Audio

Marcela nació en Buenos Aires en 1975. Estudió piano y percusión latinoamericana con reconocidos profesores de Argentina y Brasil. Es Licenciada en Composición (FBA-UNLP, ARG.) y Magíster en Musicología (UNIRIO, 2010; beca Agencia CAPES, BR). Se dedica a la composición instrumental, de obras electroacústicas, mixtas y de música popular. Se ha desempeñado como docente en la FBA-UNLP, PSI-UBA y Escuela de Arte L. Marechal. Actualmente es Doctoranda en Historia y Teoría de las Artes- música (FFYL-UBA; beca Foncyt 2011-2013), profesora en el Conservatorio J. J. Castro y en el ISFA J.P. Esnaola. Es instructora de FEM y continúa actualizándose en danza folclórica y nativa.

Marisa Provenzano
Canto
Leonardo Menna
Canto
Diana Pereyra
Canto
Mariela Passeri
Canto
Marisa Provenzano - Canto

Cantante, actriz y maestra de canto, se formó musicalmente con Evi Giangrante y en canto con M. Lichi, Mónica Philibert y su actual maestra, la soprano Graciela de Gyndelnfeldt. En teatro estudió en la escuela de Alejandra Boero y con Carlos La Casa. En danza con Rodolfo Olguin, Noemí Cohelo, Irina Esquivel, Maxi Copello y N. Johnson, Eugenio Dmytrenco y Mery Lenz (actual). Desde 1993 integra, como cantante y actriz, las siguientes obras: El Fantasma de La Ópera, My Fair Lady, Hello Dolly!, Drácula el musical, El Jorobado de París “I”, Eufrasia, El Fantasma de Canterville, Aires de Zarzuela, El Rey casi se muere (teatro absurdo), Frida entre lo Absurdo y lo Fugaz. Se desempeña como docente desde 1999.

Leonardo Menna - Canto

Nacido en Olivos Provincia de Buenos Aires. Inició sus estudios de canto en el Conservatorio J. J. Castro de La Lucila con Marina Biasotti. Su principal formador fue el Maestro Ricardo Yost y actualmente toma clases de canto con el Maestro Omar Carrión. Estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón tomando clases de repertorio con los maestros Cecilia Prieto, Marcela Essoin y Anibal Ditarelli. Ha participado en importantes producciones como solista en roles para su cuerda en los siguientes teatros de la Provincia de Bs. As. y del interior del país entre otros: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Avenida, Teatro Astral, Teatro Del Globo, Teatro Roma de Avellaneda, como así también en el estadio Luna Park, Teatro Mendoza de Mendoza, Teatro Vera de Corrientes, Teatro Provincial de Salta. Fue el barítono solista de la compañía del Teatro Astral de Bs. As., haciendo gira internacional por Ecuador y nacional en Rosario, Córdoba, Mendoza, San Juan, Tandil y Necochea, entre las más destacadas. Es solista de “Buenos Aires Opera Company”, Compañía que se ha presentado en el Snow Polo World Cup 2012, 2013 y 2014, realizado en la ciudad de Tianjin, China. Ha actuado en el coro del Teatro Roma de Avellaneda, coro de Juventus Lírica, Coro Polifónico Nacional, coro del Instituto del Teatro Colón, coro de la Asociación Wagneriana de Bs. As. , Coro de la Fundación Buenos Aires Lírica y coro de la Catedral de San Isidro. Se desempeña como preparador vocal en el Coro de la Catedral de San Isidro, en el Coro del Colegio Goethe de San Isidro, y en el Coro del Club Náutico de San Isidro, asistiendo al Maestro Gustavo Felice.

Diana Pereyra - Canto

Realizó estudios de técnica vocal con los maestros Liana Lecuona, Marcelo Velasco, Mirta Arrúa Lichi y seminarios de formación para profesores con la Lic. Fabiana Wilder. Ha desarrollado intensa actividad artística participando en shows y espectáculos musicales -en presentaciones personales o como integrante de grupos- en teatros, eventos y programas de televisión. Ha acompañado en actuaciones en vivo o en grabaciones a artistas como Ricardo Montaner, Valeria Lynch, Sergio Dennis, Claudia Puyó, Manuel Wirtz, Marc Anthony, entre otros. Participó en los musicales "Están tocando nuestra canción", "Mi bella dama", "Fiebre del Sábado por la noche". En teatro: en "Paradero Desconocido" entre otros dedicándose también a la grabación de publicidades. Actualmente, pertenece a las formaciones: Es3 y Bel Canto y está dedicada a la docencia.

Mariela Passeri - Canto

Ganadora del Premio Hugo como Intérprete Femenina en Ensamble 2010 por “El Joven Frankenstein” y “Pimpinela, la Familia”, y en el 2012 por “Sandro, el musical de América”. Actualmente, nominada para el Premio Hugo 2014, como Actriz en Musical Off. Entre sus trabajos se destacan “Drácula, el musical” bajo la dirección de Pepe Cibrián Campoy, “Mi bella dama” con dirección de Mick Gordon, “Aladín... será genial” de Ariel del Mastro, “Jack el destripador” con dirección de Daniel Suárez Marzal, “El Joven Frankenstein” bajo la dirección de Ricky Pashkus, “Mueva la Patria”, “Pimpinela, la Familia, y "Popera" dirigidas por Valeria Ambrosio, “Sandro, el musical de América” y “Woow” con dirección de Ariel Del Mastro, “Quiero el beso”, dirigida por Florencia Muriel Gonzalez y “Forever Young” con dirección de Daniel Casablanca. Escribió y protagonizó el unipersonal "Es difícil aquietar el corazón", con dirección de María Romano, espectáculo que le valió una Mención Especial como Actriz en el Festival Regional de Teatro de la provincia de Buenos Aires.

César Butera
Canto
Georgina Reynaldi
Canto
Cristina Moreira
Clown
Valeria Celurso
Danza
César Butera - Canto

Inició sus estudios musicales (Piano) con la Prof. Angélica Rota. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nac. de Música "Carlos López Buchardo" en la carrera de canto. Estudió técnica vocal con el mtro. Julio Saraví y repertorio con Guillermo Opitz. Fue participante activo del Seminario de interpretación dictado por el Mtro. Douglas Hines (Viena).

 

En el año 1996 obtuvo la 1ra. Mención de canto en el concurso organizado por Promociones Musicales, ofreciendo un concierto de Música de Cámara en el Museo "Casa De Ricardo Rojas". Cantó en el CETC (Centro experimentación Teatro Colón) el rol de "Filiberto" de la ópera "II Signor Bruschino" de G. Rossini de los talleres de Regié organizados por el Instituto Sup. De Arte del T. Colón. Ingresó al Coro del Teatro Arg. de La Plata como refuerzo para Edipo Rey de Igor Stravinsky y Turandot de Giaccomo Puccini ambas bajo la dirección musical del Mtro. Stefan Lano.

Georgina Reynaldi - Canto

Se formó en Canto en el Conservatorio Gilardo Gilardi. Continuando sus estudios con Juan Rodo, Mirta Arrúa Lichi y Marcelo Velazco Vidal. Dicta clases de Canto desde el año 2006. En el año 2010 crea su Estudio de Canto el cual funciona hasta la actualidad. Estuvo a cargo del área de Canto en la Escuela de Pepe Cibrián Campoy y dicto junto a él, seminarios de teatro musical a lo largo de todo el país. Actualmente dicta clases de canto en la Escuela de Comedia Musical de Marisol Otero y en la Escuela de Teatro Musical Proscenio. Protagonizó los siguientes musicales: Las mil y una noches, Dorian Gray, Drácula, Otelo, El Ratón Pérez y El Jorobado de Paris, Magno, Juicio a lo Natural, Sádica, quien rompe el silencio?, El fantasma de Canterville y Mágico Rock.

Cristina Moreira - Clown

Docente de reconocida trayectoria en el medio teatral, es quien inició el movimiento de las nuevas generaciones de comediantes con formación académica a partir de técnicas de Clown, introduciendo la metodología de la escuela francesa J. Lecoq. Comenzó su carrera artística como bailarina y actriz en Europa en 1977 y desde entonces, de manera ininterrumpida, se ha dedicado a la investigación, creación y docencia teatral; ha participado en talleres y congresos especializados con variadas ponencias y ha realizado sus aportes teóricos en las publicaciones pertenecientes a la colección de volúmenes de estudios teatrales del grupo GETEA: la gracia en el clown, la voz del Clown: cóctel de letras, El rol de la mujer en la commedia dell´arte, y qué estás haciendo en Paris? De la colección de cuadernos de Picadero del INT. Es maestra en Ciencias sociales en Educación (FLACSO, 2005-2007), profesora titular de la cátedras Clown y técnicas de circo, directora de la especialización en comedia de arte, en los departamentos de Artes y Movimiento y Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Arte, de su carrera internacional como intérprete del grupo Oper-collage cabe mencionar L´Histerye, Musique Von Nietzche, la femme 100 tete, Siegfrid uber all, Prometeo, John Cage, Eric Satie Gymnopediste, Kurt Weill, entre otros. Entre sus obras propias, producciones teatrales, traducciones y adaptaciones, figuran Payasos imperiales, Aria da capo, El magnífico cornudo, Blanco, rojo y negro, La estraviata, Mme. Claire, Bolero, Las pesadilla del actor, Graffiti, Preludio de un amor ciego, Cuentos de Bolsillo, Beppo y Mi amor es un poco de agua pura.

Valeria Celurso - Danza

A lo largo de su carrera participo en diversos espectáculos como bailarina de jazz, contemporáneo y tango tales como: "Victor Victoria" Coreo.: Gustavo Zajac; "Un País de Revista" Dir.: Jorge Guinsburg (como asistente coreográfica - 2006); "Tríada de un abrazo" Dir. y Coreo.: Maximiliano Ávila (Festival de tango "Cambalache"-2006-); "La Bella Ottero" Dir.: Jordy Frades, Coreo.: Ana María Stekelman (largometraje hispano-argentino-2006-); "Hernán BuenosAyres" Dir. y Coreo.: Margarita Fernández, Laura Roatta ( 2006); "Les Noces de L´enfant Roi" Dir.: Alfredo Arias, Coreo.: Ana Maria Stekelman (Palacio de Versailles, París / Francia -2006-); "Revista Nacional" Coreo.: M. Wainrot , O. Araiz (2005); "Frankenstein, el musical" Dir.: H. Kutel ( 2003/04);"Por las calles de Madrid" Dir.: Luis Aguilé ( 2002);"Fiebre del Senado por la Noche" Dir.: N. Artaza / M. Cherutti, Coreo.: R. Reich (2001);"Domino", "Tangou" y "Domino" Dir.: Anibal Pachano ( 200/01).

 

Participó como bailarina en varios programas de televisión como: "El Show de Video Match" Telefe;"Por más" Canal 13;"Chiquititas" Telefe;"Sin Código" Canal 13. En video clips como: "La Vida" Fabulosos Cadillacs; Pimpinela.

Agustina Ipiña Leiva
Danza
Cecilia Estévez
Danza
Christian Gimenez
Danza
Gimena Gomez Renauld
Danza
Agustina Ipiña Leiva - Danza
Cecilia Estévez - Danza

Bailarina egresada del Instituto Nacional Superior de Danzas “María Ruanova” y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin. Debutó en teatro con el musical CATS, luego FILMS...luz , cámara ,canción ; VIVA LA REVISTA en el Maipo ; ópera AIDA –Teatro Colón- ; Shows de THALIA; LA BELLA Y LA BESTIA ; GASALLA Y PERCIAVALLE en BROADWAY ; CHICAGO ; JAZZ,SWING,TAP ; REVISTA NACIONAL ; VICTOR,VICTORIA; 100 AÑOS DE MAGIA DISNEY; Feliz...como sapo de otro pozo ; SWING TIME ; NICE & EASY. En la obra CABARET fue Dance Capitan y asistente de coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge. Giras internacionales con los shows LATIN FANTASY (Taiwán); JAZZ, SWING, TAP (Chile); DISNEYMANIA (San Pablo y Rio de Janeiro-Brasil) THE BEST OF DISNEY (Dubai-Emiratos Árabes) AVENTURAS MAGICAS DISNEY (Costa Rica).En TV: TATO DE AMERICA, TELEGANAS, MACHETES, CIRCO CRIOLLO y musicales de HOLA SUSANA y VIDEOMATCH. Coreógrafa de las obras: LA HERENCIA; LOS TRES CHANCHITOS; AMAME COMO EN TUS SUEÑOS; CREO EN ELVIS; CANTINA SHOW. Actualmente del grupo teatral del Museo Saavedra MUSEO VIAJERO. Coach en BAILANDO POR UN SUEÑO/SHOWMATCH -Eugenia Lemos (2011) Mariano de la Canal (2012) Verónica Perdomo (2012) Vicky Xipolitakis (2014)

Christian Gimenez - Danza

Ganador del premio Hugo 2013 “Mejor actor protagónico” por “MAS DE 100 MENTIRAS”. Protagonizo FOREVER YOUNG, POR AMOR A SANDRO, SWING TIME y TITA. Por su trabajo en el musical CHICAGO fue convocado para interpretar la versión mexicana en el Distrito Federal. Entre sus trabajos más importantes del genero se encuentran EL FANTASMA DE LA OPERA, NICE & EASY, MUEVA LA PATRIA, PIMPINELA LA FAMILIA, CABARET, VICTOR VICTORIA, ALADIN, HOUDINI, APLAUSOS, JAZZ SWING TAP, CANDOMBE NACIONAL, GUILLERMO TELL, EL REY DAVID, TANGOU, CASSANO DANCING, entre otros. Como director estuvo a cargo de ATRAPADOS EN LOS CUENTOS; VIEJAS CHOTAS y EL BOSQUE ENCAPRICHADO.

Gimena Gomez Renauld - Danza

Comenzó sus estudios a los 8 años de edad, en la Escuela Nacional de Danzas Maria Ruanova. Siguió perfeccionándose con los maestros: Wasih Tupin, Mercedes Serrano, Liliana Belfiore, Estela De Porte, Alfredo Gurquel, Ricardo Rivas y Guido De Benedetti. En el año 1995 ganó el 1er. Premio, en la categoría Clásico Solista ; en el Concurso realizado en el Teatro El Globo de Buenos Aires, siéndole otorgadas las siguientes medallas: Carisma-Interpretación-Técnica- Actuación-Coreografía- Utilización del Espacio-Música-Vestuario.- En el año 1996, ganó el 1er. Premio, en la Categoría Clásico Solista , en el Concurso Latinoamericano de la Danza, realizado en la Provincia de Corrientes.- En el mismo año también obtuvo, el 1er. Premio, en la Categoría Clásico Solista; en el Concurso Latinoamericano de la Danza, realizado en la Provincia de Entre Ríos.- y en el año 1997, el 2do. Premio, en la Categoría Clásico Solista, en el Concurso Latinoamericano de la Danza, realizado en Montevideo, Uruguay.- Integró el Ballet Nacional: Dirigido por los Maestros Mercedes Serrano y Antonio Truyol y el Ballet Neoclásico de Buenos Aires: Dirigido por el Bailarín, Maestro y Coreógrafo Guido De Benedetti. En TV fue parte de “Con El Arte En El Alma”, de canal A idea, “Mamá x Dos” (Flavia Palmiero); y la promoción de Navidad: para canal 9, con la participación de diversas figuras de la TV.-

Rosario Ruete
Danza
Alejandro Zucchi
Danza
Carla Lanzi
Danza
Sofía Mazza
Danza
Rosario Ruete - Danza

Bailarina, profesora y coreógrafa de tap. Se formó en tap con maestros tanto del país (Bebe Labougle, mellizas Castro Videla, Rodrigo Cristófaro) como del exterior (Mike Shuster, Thais García, Adriana Salomao, Chloé Arnold, Sarah Reich, Jason Samuels Smith). Estudió teatro, percusión corporal, cajón peruano y otras danzas. En el 2008 creó Chakatá Compañía Argentina de Tap con quien realizó durante cinco años, el ciclo de improvisación para músicos y zapateadores "Tap Sessions"; en el 2010 creó el espectáculo "Atemporal, un viaje nunca antes visto (ni oído)" para el Teatro Ciego; se presentó en diferentes escenarios de Buenos Aires como el C.C. Konex, Café Vinilo, en los Premios Hugo y colaboró con artistas como La Bomba de Tiempo, Luna Monti y Juan Quinteros. Desde hace más de 4 años es parte del staff de profesores de Academias Proscenio y el Estudio María Goya & Carola Diehl. Es profesora y coreógrafa del Dr. Cormillot y dictó seminarios de tap en diferentes estudios de C.A.B.A., Olavarría, Mar del Plata, el Chaco y Entre Ríos. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires.

Alejandro Zucchi - Danza

Egresado del Instituto Coreográfico Argentino (Clásico, Jazz, Tap), estudió con profesionales como Elizabeth de Chappeaurouge, Alfredo Gurkel, Verónica Idígoras, Roxana Grinstein (Técnica Muller), Ricardo Rivas, Moria Chapman, Nora Ramón de Domenicceli, Ana Padilla, Liber Scall, Mía Michaels, Duffy, entre otros. Realizó los cursos de Técnica y Composición Coreográfica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y Metodología y Coreografía para Docentes (Liliana Belfiore). Se formó también en el exterior, en el Broadway Dance Center: Lynn, Darvash, Ettlin (Barre á Terre), Seminario intensivo de verano en el Teatro de la Ópera de Paris (en Clásico), Theatre Dance Jazz, Michel Assaf, Michael Owens, Hatchett, Cecilia Marta (en Jazz), Salsberg, Lisa Hopkins, Morrow (en Tap). Trabajó en los siguientes musicales nacionales: "Unsinkable Molly Brown", "Broadway II", "Me and my girl", "42th street", "Irma la douce", "Cabaret", "Sugar", "La cage aux folles" y "Sweet Charity". A nivel internacional trabajó en el Radio City Music Hall (N.Y.C.), en Port Aventura (Parque Temático, España), en el Royal Caribbean International, en el Sun City International (Sudáfrica) y en Ninjas Turtles Tour (Sudamerica). Productor y director de Bulebú.

Carla Lanzi - Danza

En el 2013 fue coach Operación Triunfo la Banda y en el 2012 Coreógrafa de Soñando por Cantar y Coach del Soñando por Bailando 2. En el 2011 Coach de Cinthia Fernandez en Bailando por un Sueño Bailarina en el espectáculo M, El Impostor " Bailarina El Arcos Iris de Rocio, en el 2010 Coach de Juana Repetto en "Bailando por un Sueño" Bailarina en el espectáculo "M, El Impostor" junto a Martin Bossi en el teatro Broadway.

 

Es Egresada del "INSTITUTO SUPERIOR DE DANZAS ALEJANDRA PICERNO": Danza Jazz-Tap Dance-Español-Clasico-Folklore. En Danza Jazz se formó con Elizabeth de Chapeaurouge-Sergio Berto-Adolfo Colque-Natalia Farias-Paola Perez-Julieta Silva-Vanesa Gacía Millan-Suzie Taylor(NY)-Roche(NY), en Street Jazz con Derek Michell(NY), en Tap Dance con Elizabeth de Chapeaurouge y Rodrigo Cristofaro y en Canto con Mirta Arrua Lichi-Diana Pereyra.

Sofía Mazza - Danza

Inicia sus estudios en 1983, y se forma con los maestros: Freddy Romero, Laura Cuchetti, Luis Badazarre, Moira Chapman, Mario Galizzi, Ana María Stekelman, Mariana Giancaspro, entre otros. Entre 1985 y 1990 forma parte del "Grupo Independiente de danza contemporánea" dirigido por Laura Cuchetti y de la Compañía de danza de Freddy Romero. En 1990 ingresa al taller de danza contemporánea del Teatro San Martín. En 1992 recibe el Premio de la Bienal de Arte Joven con la obra "Cuatro Fases". En el mismo año es convocada por Oscar Araiz para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (1992 -2002). Durante este periodo trabaja con coreógrafos nacionales y extranjeros como: Renatte Shottelius, Ana Itelman, Margarita Bali, Alejandro Cervera, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Jennifer Müller, José Limón, Marc Baldwin, jean-claude gallotta, Vasco Wellencamp, Ginette Laurin. Fue partenaire de Iñaki Urrlezaga en la versión del "Bolero de Rabel" de Miguel Angel Elías estrenado en 2002 en el Luna Park. Incurisona en el video danza, su ópera prima "Linda Manera" le da una vuelta de tuerca a la noción de madre tierra y madre patria al combinar imágenes a través de la danza contemporánea sobre una banda sonora de Sebastián Zambrana. En 2007 estrena "Aquadamas" en el Centro Cultural Recoleta.En el año 2004 participa de las obras: "Bella Noche", con dirección de Guillermo Arengo y Paula de Luque; "Sin ir más lejos", con coreografía y dirección de Soledad Peréz Tranmar; y "Libertad en danza", de Mariano Moro. También en el 2004 y en el marco del III Festival de Danza de Buenos Aires estrenó su solo "Un solo corazón" en el Teatro Regio. En 2006 trabajó en París con Ana María Stekelman y Alfredo Arias. Complementa su actividad artística desempeñando su labor docente.

Silvana A. Biselli
Danza
Agustina Faillace
Danza
Alejandra Simoes
Danza Clásica
Andrea Vazquez
Elongación
Silvana A. Biselli - Danza

Es Coreógrafa, bailarina, y docente. Estudió en su ciudad natal (Rosario) y en BsAs principalmente, con S.Von Potobsky (clásico) y S.Tambutti (Composición coreográfica e Hist. del Arte), entre otros. Tiene formación en: Ballet, danza contemporánea, Jazz, Tap, Tango, Composición coreográfica, Historia de la Danza. Se perfeccionó en el exterior: Brasil: Ballet de Cámara de Sáo Pablo, Ballet Staggium. EEUU: City Ballet School, Sinectics Dance Group, Broadway Dance Center, Boston Ballet School etc. Canadá: École de danse de Québec. Tiene una larga trayectoria como docente en diferentes disciplinas en diversas Instituciones  (Clásico, Jazz, danza, aplic.a la Gimn. Deportiva, Historia de la Danza), Estudios y Escuelas de Comedia Musical. Formó parte de la creación y dirección de numerosas Escuelas y Grupos de danza Independiente. Fue becada en 1997 por El Rotary Club Int (EE.UU,Canadá) y en el 2000 seleccionada para la Beca del Fondo Nacional de las Artes/Fulbright. Cómo Coreógrafa fue premiada en Festivales Nacionales e Internacionales. También forma parte del grupo ESE dedicado al couching artístico.

Agustina Faillace - Danza

Bailarina, actriz, cantante, coreógrafa. Egresada de la Escuela Julio Bocca- Ricky Pashkus en año 2006.  Donde gana la beca “Steps on Broadway” que le permite perfeccionarse en NYC, con los más grandes referentes y hacedores del género en Broadway. Estudio canto, teatro, danza y tap con maestros como Elizabeth De Chapeaurouge, Analia Gonzalez, Marcela Criquet, Ruben Viani, Norman Brisky, Ciro Zorzoli, Ana Carfi, Rodrigo Segura, entre otros. Participo en espectáculos como “Pimpinela, la familia” (V. Ambrosio) y “Antes de que me olvides” (E.Pinti), "Mundo Redondo" (R. Peloni), "Orlando, Despierta" (L. Bosio), "Doble Click" (serie web). Entre otros. Participó en el Diseño Coreográfico de los espectáculos de RANDOM CREATIVOS; “La Parka, la muerte está de fiesta”, “Alicia en Frikiland” (Ganadora Premio Hugo, mejor coreografía), “El conejo, este mundo merece felicidad”, “La Farruka” y espectáculos como “El Cabaret de los hombres perdidos”, “El placard”, “Eh… No sé cómo decirlo”, “Borracho”, entre otros.

Alejandra Simoes - Danza Clásica

Formó parte de los elencos de "Los productores", "Aplausos", "El show de las divorciadas" dirigido por Manuel Gonzalez Gil, " El violinista sobre el tejado", "Forever Liza", "Hello Dolly", "Botton Tap", "Soñando con Valeria" con Valeria Lynch (Canal 13), "Broadway" y "Broadway 2" y "La inundible Molly Brown" con Susana Giménez, Se formó como Profesora Nacional de danzas en la Escuela Nacional de Danzas Maria Ruanova. Egresada del taller de danza contemporanea del Teatro Municipal General San Martin. Becada por el Alvin Ayley American Dance Center de Nueva York EEUU por su directora Denisse Jefferson. En Danza clasica se formó con los profesores Alfredo Gurquel,Raul Candal,Vasil Tupin,Silvia Bazilis,Rodolfo Rivas. En Jazz con Moira Chapman,Laura Roata,Elizabeth De Chapeaurouge. En canto con Estela Leiva,Clara Teran,Martin Durañona y Vedia. En Tap con Ana Padilla,Barby Gurevich,Jimena Olivari. Y en Balrrom con Elizabeth Guerrero,Eugenio Dimitrenko, Yanina Koretzka. Dictó los talleres de preparacion corporal para los grupos de "Chiquititas"(Telefé). Fue couch en 2007 en "Patinando por un sueño". Actualmente se desempeña como docente en Proscenio, el estudio de Reina Reech y Art Fusión Pilar.

Andrea Vazquez - Elongación

Se formó en principalmente en danza contemporánea, artes marciales, en ambas disciplinas continúa perfeccionándose. Entre sus maestros de danza y teatro se encuentran: Gabriela Barberio, Miguel Robles, Ana Garat, Eugenia Estévez, Adriana Barenstein, Viviana Iasparra, Lorena Vega, Nahuel Cano, entre otros. Como Performer, formo parte de la compañía De la guarda y Fuerza Bruta para la celebración del Bicentenario. Como bailarina, formo parte de numerosas compañías independientes presentándose en C.C. Borges, C.C. Rojas, C.C. San Martín.

 

Actualmente se encuentra trabajando en Videodanza con una directora de cine, y con artistas plásticas en performances de danza. Como docente, se ha desempeñado en el C.C. Borges, Dan-zas de Paula Schapiro, Proscenio, y en estudios particulares.

Valeria Ambrosio
Historia del Arte
Susana Freire
Historia del Teatro
Damian Baez
Integración
Maxi Ramirez
Maestro Invitado
Valeria Ambrosio - Historia del Arte

Directora artística del teatro Nacional de La Plata. En sus más de 10 años como directora teatral se encuentran entre sus trabajos: “Mina... che cosa sei?!?”, “Rent”, “Pimpinela, la familia”, “Las mujeres de Fellini”, “Boccato di Cardinale”, “Pegados”, “Mágico Rock”, “La novia de Gardel”, “Frustrados en Baires”, “Un amor de novela”, “Ella”, “Mueva la patria”, “Mago de Oz”, entre otros.

 

En cine realizó la dirección de arte de “La suerte está hechada”, “Un cuento chino” y “La revolución es un sueño eterno”. En televisión estuvo a cargo de la dirección de actores en “C.A.P.O.S.” y de la dirección de arte en “Botineras”, “Un año para recordar”, “Niní”, “Los exitosos Pells”, “Tiempo Final” y “Malandras” entre otras. Estuvo a cargo del diseño de remodelación de los teatros El Nacional, Broadway el Alcala (Madrid). Además realizó el diseño de escenpgrafía de “Jazz, swing, tap”, “Frankenstein”, “Gasalla y Perciavale en el Broadway” y “Te quiero sos perfecto cambia” entre otras. Recibió el premio ACE en el 2010 y 2011 por “Boccato di cardinale” y “Pimpinela, la familia” respectivamente, el Premio Clarín y el ACE en el 2004 por “Mina... che cosa sei?!?”, el premio María Guerrero y ACE en 2003 por “Jazz, swing, tap” y “Frankenstein” y el premio ACE en el 2002 por “El violinista en el tejado”

Susana Freire - Historia del Teatro
Damian Baez - Integración

Egresado con especialidad en piano en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla", cursó estudios de canto en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires "Manuel de Falla" y el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), y de Preparados Musical de Opera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Complementa su formación artística con estudios en Método Kodaly para la enseñanza musical, Composición con el maestro Guillermo Pozzatti y Técnicas Teatrales con la profesora Valentina Fernández de ROsa. Fue becario de la Fundación Música de Cámara, bajo la dirección del maestro Guillermo Optiz, y de la FUndación del Teatro Colón. Entre las agrupaciones musicales en las que ha formado parte cabe destacar el GCC - Grupo de Canto Coral, el coro Orfeón de Buenos Aires, la Cantoría de la Basílica del Socorro (todos bajo la dirección del maestro Néstor Andrenacci); el grupo vocal Erlebnis perteneciente a la Universidad Nacional de San Martín; y el grupo Ad Libitum dedicado a la música barroca italiana y alemana en donde desempeña la función de barítono solista. Junto a estas agrupaciones ha actuado en diversos teatros (Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Presidente Alvear, Teatro Coliseo, Teatro del Globo, Teatro Maipo, Auditorio de Belgrano, Teartro 25 de mayo, Teatro Gran Rex), participando en diversas giras internacionales (Suiza, Francia, Alemania, Austria, Canadá) desempeñándose como cantante y cómo pianista, y ha trabajado con figuras de renombre, entre las que se pueden mencionar Helmuth Rilling, Oscar Araiz, Enrique Diemecke, Cristina Banegas, Michel Corboz, Carlos Vieu, Renata Schussheim.

Maxi Ramirez - Maestro Invitado

Coreografo y bailarin profesional. En Tv fue parte de "susana Gimenez", "Operacion Triunfo", "La Voz Argentina, "TV Azteca México" y en teatro se destaca por haber participado en "Baila!" del Choque urbano. Es integrante de "choque urbano" y del C.E.M. (compania en movimiento). Como autor obtuvo los premios "Pequeño Teatro De Buenos Aires" por su comedia "Escondamos a las visitas" y el premio "Camila Quiroga", "Sixto Pondal Rios" Fundación Odol y 2º Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, por su comedia íntima "Cuando nos Vamos" estrenada en el teatro Sarmiento y reestrenada luego en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires.

Leandro Guerstein
Maestro Invitado
Josefina Barone
Mini-peques
Fernando Villanueva
Música
Ignacio Abad
Música
Leandro Guerstein - Maestro Invitado

Leandro Guerstein tiene 27 años. Nació en Bahía Blanca en donde tuvo su primer acercamiento al circo. Hace 9 años que vive en Buenos Aires donde se fue formando como artista circense e incorporando estudios de magia y música. Curso la carrera de artes del circo en la UNTREF, y la escuela de magia en el Bar Mágico. Ha trabajado en distintas producciones como Ludus, Pasión animal, La pista tango, etc. Ha hecho temporadas con su espectáculo unipersonal en distintos lugares en Buenos Aires, así como en Monte Hermoso y Piriapolis (Uruguay). Es docente en la carrera artes del circo en la UNTREF y también en la materia técnicas de circo en el IUNA.

Josefina Barone - Mini-peques

Josefina Barone es egresada de Proscenio (2012). Paralelamente complementó sus estudios en clásico con Cecilia Figaredo, Adriana Gancedo; en jazz con Gustavo Wons y Marcela Criquet y en contemporáneo con Ana Garat y Laura Torrecillas. También practicó acrobacia con Carolina Cosentino y tango con Sol Viviano. Actualmente realiza clásico con Mónica Souto e incursionó en el hip hop de la mano de Mati Napp. Continuó su formación actoral con Luis Agustoni y canto con Diana Pereira. Trabajó en dos musicales infantiles: “RAPUNZEL Y EL LADRÓN EN ENREDOS” (2013) y “EL PRÍNCIPE FELIZ” (2012). Participó como bailarina en “VISTO”, una obra de danza teatro y fue coreógrafa del musical “SONRISA COLGANTE” (2011).

Fernando Villanueva - Música

Comenzó su capacitación formal en el Conservatorio Juan José Castro. En 1984 viajó a Boston, donde estudió Composición para Cine en Berklee College of Music durante cinco años. Allí se formó con maestros tales como John Bavicci, Tom McGah, Stephanie Plsek y Hugo Norden. Estudió piano con las maestras Zulema Mittelbach, Matecha Rezzano y Marina Valloud. Fue Director Musical de Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat dirigido por Peter Macfarlane con quien luego hizo Broadway II y Films ambas junto a Gerardo Gardelin. Participo en Hermanos De Sangre (Dir. Musical), Jesus Christ Superstar (Arreglos) y La Nona (Dir. Vocal), Compuso la música de varias obras de teatro, entre ellas El Principe Feliz (Dirigida por Soledad Silveyra) y USTED DE QUE... MURIÓ? (Escrita y dirigida por Omar Lopardo), Dirigó durante 5 años al coro Jazz In Time, acompaña en piano a la cantante Lucila Gandolfo. Durante las temporadas 2006 y 2007 fue Director Musical de Victor & Victoria para Romay Producciones Teatrales y el Director Musical Creativo del espectaculo Caravan, The Jazz Musical, Director Musical Residente en El Joven Frankestein y participó junto a Gerardo Gardelin y Nicolas Dilorenzo en Swing Time, Dirigido por Elizabeth de Chapeaurouge.

Ignacio Abad - Música

Pianista, compositor, arreglador, docente. En el 2008 editó su 1er disco solista "Entre sueños, una vidala". Con el mismo realizó actuaciones por Argentina, España y Suiza. Recibido en la Escuela de Música Contemporánea "Berlklee", en el año 2002. Se perfeccionó con maestros tales como Susana Kasakof, Guillermo Romero. Tomó clases de canto con la maestra Patricia Belieres. Desde el año 2007 es el pianista de la banda de la Sra Patricia Sosa. Ha trabajo en diversas comedias musicales como "Rita, la salvaje" (2005); "Victor Victoria" (2006); "Sweet Charity" (2007); "Hairspray" (2008); "El joven Frankenstein" (2009). Trabajó también con artistas como Raúl Lavié, Sandra Mihanovich, Jose Luis Perales, Pasión Vega, Raúl Carnota, entre otros.

Francisco Martinez Castro
Música
Nicolás Di Lorenzo
Música
Macarena Forrester
Niños
Verónica Landajo
Niños y adolescentes
Francisco Martinez Castro - Música

Francisco Martínez Castro, pianista y compositor, nació en Bariloche en 1982.

 

Las primeras lecciones de música se las dio su padre, luego estudió piano con los profesores Javier Rosich, Diego Rapoport, y Laura Cuadri. Desde el año 2002 reside en Buenos Aires. Allí continuó su formación musical con Emilio De la Peña, Marcelo Katz y Susana Kasakoff en Piano; Julio M. Viera y Marcelo Katz, en Composición; y María del Carmen Aguilar en Audioperceptiva y Análisis Musical. Entre sus actividades musicales pueden destacarse: tecladista en la orquesta del musical Victor Victoria (2008); pianista en las audiciones y ensayos de Cabaret (2008) y Por Amor a Sandro (2011); pianista y director de la banda del musical El Burdel de Paris (2009); tecladista en la orquesta del musical Mamma mia (2012). Pianista y compositor del trío Truco Gallo. En el ámbito de la enseñanza es maestro de la Fundación Julio Bocca, en las materias Integración, Práctica vocal y Audioperceptiva; maestro de la escuela de teatro musical Act & Art, en la materia Integración y práctica vocal; y maestro en la academia de teatro musical Proscenio, dictando ectoescritura musical. También dicta clases particulares de Piano.

Nicolás Di Lorenzo - Música

Pianista, compositor, arreglador y mago. Egresado del Conservatorio "Manuel de Falla" estudio piano con Haydée Schvartz. Al terminar su carrera fue becado por el maestro Bruno Gelber con quien estudio por tres años en Mónaco y Argentina. Dentro de su actividad profesional es pianista y compositor del Cuarteto Coviello de tango con quien grabara "Catorce" y recientemente su segundo disco "Llegaron". Dirige y toca en Opera Prima Rock.  Ha hecho música y arreglos para numerosos espectáculos de teatro musical tales como "Swing time", "Piaf, vivir por una voz", "Caleidoscopio en tango", "Para qué sirve el amor", entre otros. Ha sido pianista en diversos proyectos tales como "Caravan", "Danger Four", "Metamorfosis" junto a Adrian Guerra, "La Siniestra tango" con quien edita el CD "Puente" y actualmente toca junto a Lila Frascara y Ana Durañona. Tiene editados 4 discos infantiles junto a Deby Kepel y Luciana Jatuff (Francia).

Macarena Forrester - Niños
Verónica Landajo - Niños y adolescentes

Ha egresado de la Fundación Julio Bocca-Ricky Pashkus. Se formó en danza jazz, theatre dance, contemporary jazz, Broadway style tap, horton, modern y contact improvisation con diversos maestros de Steps on Broadway (NY), de The Dance Center of Columbia College (Chicago), del I.C.A (V. G. Millan, D. Turza), con Chet Walker, M Criquet, G Wons, G Carrizo, G Zajac, P Anselmi, A. Rossi, M Fernandez. En danza clásica con A Gurquel, M Souto, S Bazilis, R Rivas, S von Potobsky, P Sanchez, C Smiguel, P Carraro. En danza contemporánea con D Señoran, V Luz, G Rosetti, G de Crescenzo. En Tap con M. Galarce, B. Labougle, A Rossi. En teatro con Augusto Fernándes, Julio Chavez, Rubén Viani, Helena Tritek, Lili Popovich, Alice Penn, Gabriela Daniell, en Timbre 4, entre otros. En canto con Mariela Passeri, Mabel Veleris, Alisa Kaufman entre otros. Se ha formado en tango, yoga, barre a térre, estiramiento, pilates, audioperceptiva e historia del arte. En dramaturgia con Ariel Barchilón y Adrián Goldfrid. En actuación para cine con Diego Lerman, Norma Angeleri y Federico Godfrid. Ha trabajado en la puesta en escena y como coreógrafa de diversas obras. Ha actuado en comedias musicales (La olga de los cisnes, Las medias de los flamencos, el musical, Lío en la biblioteca), en obras de teatro (Monólogos en el limbo, La oficina, hacemos un buen trabajo), en micros para tv (Canal Encuentro), en cortometrajes (En vida, El fin del misterio, Yo que te quiero tanto), como coreuta de Johnny Tedesco y como bailarina en diversos eventos. Actualmente se encuentra escribiendo su primera obra.

Maria Paula Diharce
Niños y adolescentes
Melody Dubiansky
Peques
Luz Cipriota
Peques
Mariana Jaccazio
Rítmica
Maria Paula Diharce - Niños y adolescentes

Docente, bailarina, acróbata, coreógrafa. Comenzó sus estudios desde pequeña en Danza Clásica, Piano y Música. Fue Gimnasta de Alto Rendimiento, representante del club Ciudad de Buenos Aires. Profesora Nacional de Educación Física (Inst. Dr. E. R Brest), Entrenadora Nacional de Gimnasia Artística (Inst. Nac. Del Deporte). Se formó en Danza Jazz, contemporánea, Danza Clásica en Argentina y realizó cursos de perfeccionamiento coreográficos en el Instituto Manuel Fajardo de La Habana Cuba .En México, país donde residió durante 5 años, desarrolló su carrera como coreógrafa y bailarina para la cadena de Hoteles Riú Profesora curricular en distintas escuelas públicas y privadas.Es Profesora de Acrobacia en talleres de perfeccionamiento para actores y bailarines. Docente y Coordinadora, de diferentes escuelas de Formación Artística, Participó en producciones como Pasión Bohemia, Teatro Konex, Hijo Pródigo Opera rock. Realizó temporadas como bailarina acróbata para Casi ángeles, teatro Gran Rex. Bolos y videos explicativos de coreografías para Cris Morena Group. Asistente de coreografía para programas como Bella y Bestia Son, Jake and Blake emitidos por Telefé para Cris Morena Group, y Disney Channel. Actualmente como coreógrafa videos promocionales para "Cuando suena la campana" de Disney Channel.

Melody Dubiansky - Peques

Egresada de la escuela de teatro musical Proscenio. Inició su formación de niña. De los cinco a los diez años se entrenó en gimnasia rítmica en el club Macabi. Luego estudió comedia musical y teatro en el estudio de Gabi Goldberg. En su adolescencia comenzó a tomar clases de canto con diversos profesores y continuó con la danza, abordando distintos estilos. En el transcurso de su carrera en Proscenio, no sólo se formó con una variedad de docentes de gran trayectoria, sino que además participó de varios proyectos de autogestión, de eventos y de propuestas experimentales. Hoy en día sigue formándose y perfeccionándose con docentes como Marcelo Velasco Vidal, en técnica vocal.

Luz Cipriota - Peques

Luz Cipriota, Actriz. Se recibió de "Actor y director de Artes Escénicas" en el C.I.C. También estudio la carrera de Comedia Musical en la Fundacion Julio Bocca-Pashkus. Se formó con reconocidos Maestros de Actuación como Augusto fernandez, Lili Popovich y Ruben Viani. En Canto con Marcelo Velazco Vidal y Guadalupe Vidal del Carril. Es Acróbata y fue Sub campeona Nacional de Gimnasia Rítmica. Protagonizó Largometrajes en México (junto a Gel Garcia Bernal), Italia (RAI), Brasil (junto a Caio Blat) y Argentina. En Buenos Aires co-protagonizó novelas como "Herencia de Amor", "Sos Mi Hombre", "Reinas Magas", "Casi Angeles", "Valentino el Argentino". En Teatro Musical Protagonizó "Mas de 100 Mentiras" (El Musical Español de Sabina), "Frustrados en Baires","Pegados, el Musical" y "El Burdel de parís". www.luzcipriota.com

Mariana Jaccazio - Rítmica

Posee formación en piano, audioperceptiva y específicamente en el género del musical, combinando sus tres disciplinas. En teatro se formó con Rubén Viani y Julio Chávez, en canto con Eduardo Scaiola y en danza con diversos maestros. Formó parte del elenco de Cabaret como ensamble y cover de Sally Bowles; participó de Ella, el musical dirigido por Valeria Ambrosio. Es una de los integrantes de Pepper Top Singers dirigido por Alejandro Ibarra, desarrolló un show unipersonal, Love In' Jazz / Jazz In' Love en dos versiones, “Perdón por ser tan puta”

Constanza Bisio
Yoga
Constanza Bisio - Yoga

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